מינימליזם בצילום: תכונות, רעיונות מעניינים והמלצות מאנשי מקצוע

2024 מְחַבֵּר: Sierra Becker | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-26 05:01

מינימליזם באמנות צילום הוא סגנון מיוחד שמרמז על הפשטות וקיצור הקומפוזיציה המרבית. תמונות מינימליסטיות מאלצות את הצופה להתמקד בנושא אחד. האם קשה לשלוט בז'אנר הזה בצילום, קרא למטה.

מהו מינימליזם?

קודם כל, מינימליזם הוא פילוסופיה מיוחדת שצריך להבין. אמנים רבים במאה ה-20 העדיפו את ז'אנר הציור הזה, והקדישו את מירב תשומת הלב לקווים, לצבע ולטקסטורה. הצופה התבקש להעריך את היצירה מנקודת מבטו, כלומר סובייקטיבית.

מסתבר שמינימליזם בצילום הוא מושג סובייקטיבי. כל צופה ימצא משהו שונה בתמונה.

יש אנשים שיאהבו את הפתיחות והתמציתיות של הז'אנר הזה, מישהו ימצא אותו חסר משמעות וריק. אבל אחרי הכל, לכל כיוון באמנות יש עוקבים ושונאים! לצלמים מתחילים רבים מומלץ להתחיל במינימליזם. לכאורה פשוט יכול להיות מסובךשימוש בטכניקות ועקרונות מיוחדים של השפעת צילומים על הפסיכולוגיה האנושית. העיקר לצבור ניסיון.

הפשטות של הז'אנר והפתרונות הקומפוזיציה שלו

כפי שניתן לראות מהאמור לעיל, המאפיין העיקרי של הז'אנר הוא פשטות. אבל הפשטות הזו צריכה למשוך ולקרוא את העין לעצמה. אתה צריך לבחור נושא לצילום בזהירות, זה צריך להיות מסתורי, מעניין. גם אם הנושא אינו תופס את כל הפריים (מה שקורה לרוב), הוא צריך לייצג את מרכז הקומפוזיציה. יש לנתק כל דבר שמסיט את תשומת הלב מהנושא.

כשתלחין את הצילום שלך, שים לב לכלל השלישים. מינימליזם בצילום כרוך לרוב בשימוש בטכניקה זו. חלקו את החלל לשלושה קווים אנכיים או אופקיים, ותיאום איתם את האלמנטים בתמונה. זה מקל עליך לכוון את עיני הצופה לאן שאתה רוצה שהם יהיו! לדוגמה, בעת צילום נופים, מקם את האופק לאורך אחד הקווים. פשטות ומינימליזם בצילום במקרה זה יפיקו אפקט מדהים.

חפש נושאים לצילום נכון. אם אינך יודע מאיפה להתחיל, צלם תמונה של דוגמה מעניינת של רצפת עץ, אדמה סדוקה או חול על חוף הים.

צבע וקווים ככלים חשובים של הז'אנר

מינימליזם מנסה לפשט הכל… אז, לצלם נשאר לשחק עם הצבע! וזו פעילות מאוד מעניינת. אם אתה רוצה לקבל צילום מרהיב, למד לשחק גם עם האור. זה עוזר למאסטרים להגדיל את רווית הצבע, ככל שהעבודה בהירה יותר -ככל שזה בולט יותר!

משחק לידיו של הצלם ומשחק על ניגודים. גוונים אדומים וכחולים, לבן ושחור, סגול וצהוב נראים נהדר בתמונה.

יחד עם צבע, מינימליזם בצילום מעריך קווים. הם הבסיס הקומפוזיציה שלו, נותנים לתמונה יציבות.

אתה יכול לשחק לא רק עם קווים אנכיים ואופקיים, אלא גם עם קווים אלכסוניים. זה נראה מקורי ופיגורטיבי.

האם המרקם משנה?

בנוסף לצבע, המרקם של האובייקט הראשי יכול לשחק גם בתמונה. זה אפילו יכול להחליף לחלוטין את הנושא הזה. אם חשוב לכם להדגיש טקסטורה, מצאו משטח מעניין לכך. השתמש נכון באור בעבודה שלך. אם האור מאורגן ברמה הגבוהה ביותר, הצלם יכול להשיג תחושה כמעט פיזית של מרקם.

הצופה ממש מעביר את החום של העץ או את הקור והחלק של האבן. למד לצלם את המרקם של חפצים בצורה כזו שייראה לצופה שהוא חי וניתן להגיע אליו כבר עכשיו.

אל תשכח את הרקע. זה צריך להיות פשוט אם אתה מצלם נושא. אם אתה יוצר בסטודיו, אז כנראה יש לך רקע טוב, אבל מה עם ברחוב? מינימליזם בצילום (הגלריה של מאמר זה מציגה לך כמה דוגמאות נהדרות שלו) מאפשרת לך להשתמש ביעילות ברקע טבעי. לדוגמה, שמיים כחולים צלולים יכולים להפוך לרקע להטבעת פרח.

האם אני צריך עריכת תמונות מינימליסטית?

כמובןכל מאסטר לאחר עבודת ה"שטח" שבוצעה הולך הביתה ומעבד את יצירותיו באמצעות מחשב כדי לקבל תוצאה מרשימה. האם הז'אנר בו אנו דנים זקוק לעיבוד? כן! מינימליזם בצילום כרוך גם בעיבוד ממוחשב. נכון, המאסטר, גם בשלב העבודה עם העדשה, חייב להניח מה צריך לקרות בסופו של דבר. אולי לא תהיה הזדמנות שנייה.

זכור שבמינימליזם לא נהוג לעוות חזק את האובייקט עם פילטר, הוא חייב להיות מוכר.

העיבוד מתבצע רק כדי להגביר את ההשפעה הפסיכולוגית של החשיפה. אל תנצל לרעה עורכים גרפיים.

כשהמיומנות שלך מתחזקת, אתה יכול אפילו לספר סיפורים שלמים לצופים עם תמונות מינימליסטיות.

מאיפה אתה מקבל השראה?

חפש אובייקטים סביבך בחיי היומיום. שימו לב לאזורים מאותו צבע, מרחבים פתוחים, קווים ברורים וצורות. דברים רבים יכולים לשמש לירי: ספסלים וגדרות, קירות ורצפות, שמיים ואדמה. למד להסתכל מסביב דרך עיניו של אמן מינימליסטי. אל תפחד להתנסות!

הדבר העיקרי שיש לזכור הוא שהז'אנר הזה הוא מאוד סובייקטיבי. זה אומר שזה יכול לקרות ככה: אתה מרוצה מהעבודה שלך, אבל אנשים לא אוהבים את זה. העיזו, היו יצירתיים והיו פילוסופיים לגבי כמה כישלונות!

מינימליזם בצילום אנשים, נוף, אדריכלות

אנשים לרוב לא יכולים להשתלב במושג המינימליזם, כי הם מאוד אמוציונליים. מאסטר לעבוד עם נופים וטבע דומםהרבה יותר קל. לכן, מינימליסטים ממעטים לירות באנשים גדולים, ומעדיפים רק צלליות קטנות על רקע מנוגד. משתמשים כאן באנשים כדי לשפר את האפקט של התמונה - הם יכולים להפוך כל אובייקט למרשים יותר.

ניתן להשתמש במינימליזם בצילום פורטרט על רקע מגוון. אדם ששוחה בים, מטפס על הר, מסתכל בשמיים או הולך לאורך גשר נראה יפה. יש לצלם את כל התמונות מרחוק.

קל יותר לצלם בעלי חיים, ציפורים וחרקים מאשר אנשים. מספיק רקע מנוגד כדי לקבל את הצילום המושלם. אם אתה רוצה להבליט את היצור אפילו יותר, לבטל את מיקוד החלל סביבו.

צילום נוף אהוב מאוד על מינימליסטים. נהרות, אוקיינוסים, שדות ושלגים הם חפצים אידיאליים עבור המאסטר. אם אתה רוצה להסתיר פרטים מיותרים או להוסיף דרמה לתמונה, השתמש בערפל ברקע.

צילום אובייקטים אדריכליים הוא גם מעניין מאוד. הם יכולים להיות חלונות, קירות, צינורות וחלקים אחרים של מבנים. העיקר הוא למצוא ערכת צבעים מעניינת, להתאים את הצבע והזווית של התמונה. נסה לא להשתמש ביותר משלושה צבעים בעבודה שלך.

למרות הקוצר וחוסר המשמעות לכאורה, צילום מינימליסטי יכול להיות מאוד מרשים ועוצמתי. אבל אתה חייב להביא להם את החזון, הכישורים והעבודה הקשה שלך כדי להוכיח משהו לעולם.