פינה הולנדית באמנות הקולנוע והצילום

2024 מְחַבֵּר: Sierra Becker | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-26 05:00

היום, בתעשיית הקולנוע ובאומנות הצילום, קיימות טכניקות אמנותיות רבות ושונות. כולם נחוצים כדי שיוצרי הסרטים או התצלומים יוכלו להעביר לצופה בעקיפין את הרעיון או הרעיון הראשוני. השימוש בשיטות יצירתיות מעניינות הוא אחד המרכיבים של הסגנון של הבמאי או הצלם עצמו.

במאמר זה תלמדו על טכניקה כמו "הפינה ההולנדית" ותוכלו לראות בבירור דוגמאות לעבודה כזו.

מהות הטכניקה האמנותית

מסכים, אם כל הבמאים והצלמים צילמו את מה שעומד לנגד עיניהם, בקושי היינו מתעניינים. לכן יש הרבה אמצעי הבעה (חזותיים, קוליים, פסיכולוגיים וכו') כדי לעזור לנו להבין מה המחבר רצה להראות. יש צורך בטכניקות אמנותיות על מנת להדגיש את הדינמיקה והאווירה של הפריים,להתמקד בפרט מסוים ולהדגיש אלמנט כזה או אחר. הסוגים הפופולריים ביותר של טכניקות יצירתיות הם כדלקמן:

• mizanabeem, או "אובייקט בתוך אובייקט" (לדוגמה, כאשר בסרט, בנוסף לעלילה הראשית, הדמויות מספרות סיפור מהעבר);
• צילום ארוך (ככלל, בטכניקה זו, הסרט מצולם בצילום אחד);
• מיקום אחד (טכניקה זו מתאימה לסרטי מתח או אימה);
• סרטים אילמים;
• פרופורציות פריים יוצאות דופן (בעיקר בסרטים תיעודיים);
• ירי בגוף ראשון או שלישי.

לא מספיק שהקהל יראה רק מוצר איכותי על מסכי הקולנוע. הסרט צריך לתפוס את הצופה עם עומק העלילה והדינמיקה של הפריים, לעורר כל מיני רגשות ולהשאיר טעם לוואי נעים.

מהי "פינה הולנדית"

טכניקה זו מציינת את זווית הנטייה של תמונה או מסגרת מחמש עד תשעים מעלות, ויזואלית היא נראית כמו אפקט של אופק זרוע. לרוב, שיטה יצירתית זו משמשת בסרטי אימה או בקולנוע נואר. בנוסף לתעשיית הקולנוע, אמנים משתמשים גם בזווית ההולנדית בצילום, שעוזרת ליצור קומפוזיציות יוצאות דופן עם אובייקטים די מזוהים בפריים (לדוגמה, תמונה של מגדל אייפל מלמטה למעלה).

ההיסטוריה של מקור הפינה הגרמנית

למעשה, הפינה ההולנדית היא בכלל לא הולנדית, אלא גרמנית. השפעה זו התעוררה במהלך מלחמת העולם הראשונה, כאשר המצור הימי של מדינות בעלות הברית עשה הכל,למנוע מגרמניה לייצא סרטים גרמניים. בניגוד לקולנוע ההוליוודי, שבו הבמאים יצרו ללא הרף סרטים על חיים יפים ומאושרים באמריקה, תעשיית הקולנוע והספרות הגרמנית היו שקועים בסגנון האקספרסיוניסטי הפופולרי באותה תקופה, בניסיון להדגיש את סערת החיים במהלך מלחמת העולם הראשונה. סרטים אקספרסיוניסטיים עסקו לעתים קרובות בבגידה, התאבדות, פסיכוזה, טרור ומצבים נפשיים אפלים אחרים. בתקופה זו ראו יוצרי סרטים כיצד להדגיש את המצבים השונים של הדמויות באפקט פשוט של אופק זרוע.

אבל באנגלית המילה Deutsch (גרמנית) דומה מאוד להולנדית (הולנדית). מכאן הבלבול.

מאוחר יותר הטכניקה הזו אומצה על ידי צלמים מפורסמים, ועוד ועוד יצירות החלו להופיע בתערוכות עולמיות שביטאו דרמה עם הזווית ההולנדית.

בסוף שנות ה-30, הטכניקה של האקספרסיוניזם הגרמני הגיעה להוליווד. הזווית ההולנדית החלה לשמש במאים חלוצים כמו ג'יימס קיטס ב"כלת פרנקנשטיין" (1935) וג'ון יוסטון ב"הבז המלטזי" (1941). אפילו המאסטר המפורסם של ז'אנר האימה אלפרד היצ'קוק השתמש בטכניקה זו באחד מסרטיו בשם The Shadow of a Doubt (1943). סרטים עדכניים נוספים המשתמשים בזווית ההולנדית כוללים Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Batman Begins (2005), Slumdog Millionaire (2008), Doubt (2008) ו-Starlight. way" "(2010).

החלת אפקט זה

השתמשזווית הולנדית בקולנוע כדי לעורר רגשות רבים אצל הצופה, כגון פחד, חרדה, צחוק, מבוכה, או אפילו לגרום לו לחוש דיסאוריינטציה קלה בדומה לשיכרון חושים. כל זה עוזר להגביר את הלחץ הפסיכולוגי ואינו משאיר את הצופה אדיש לאחר הצפייה בסרט. ניתן להשתמש בטכניקה זו כדי להדגיש את האלמנטים או הרגשות הבאים:

• העברה לממד אחר;
• התנגדות של גיבורים;
• מציאות כאוטית;
• אווירה מיוחדת ודינמיקת פריים;
• חשיפה לסמים לא חוקיים או למצב שכרות של הגיבור;
• crazy;
• voltage;
• שינוי מצב האובייקטים.

כדאי לציין שהזווית ההולנדית היא שיטה יצירתית יעילה, אבל שימוש יתר לא תמיד מתאים.

דוגמאות לעבודה עם אופק עמוס

דוגמאות לזווית ההולנדית בצילום יעזרו לך להעריך חזותית את היעילות של שיטה זו. אתה יכול לראות אותם למטה.

הפינה ההולנדית היא אחת הטכניקות האקספרסיביות והבלתי נשכחות ביותר של אמנים. אל תהסס לקחת מצלמה וליצור פורטרטים דינמיים של החברים שלך, נופים, לצלם תמונות של הארכיטקטורה היפה של העיר שלך.