אוריגמי. היסטוריה של התרחשות

2024 מְחַבֵּר: Sierra Becker | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-26 05:01

היום, אוריגמי יכול להיקרא בבטחה אחד מסוגי היצירתיות הפופולריים ביותר. טכניקות להוספת עבודות נייר קלות מספיק ללמידה, וכל אחד יכול לעשות זאת.

במאמר נספר בקצרה את ההיסטוריה של האוריגמי, נתעכב על מקור האמנות, ונבחן גם כמה מהטכניקות האחרות שלה.

ביפנית, משמעות המילה היא "נייר מקופל". אבל השם "אוריגמי" עצמו הופיע רק בסוף המאה ה-19 עם פרסום הספרים הראשונים על אוריגמי. ולפני כן, הטכניקות להכנת מלאכות נייר הועברו זו לזו בצורה ויזואלית ונקראו "אוריקטה" ("פעילות קיפול").

היסטוריה של התרחשות

כמובן, אוריגמי הוא בעיקר מלאכת נייר. והנייר הראשון, כידוע, הופיע בסין העתיקה ממש בתחילת המאה השנייה לספירה. לכן, ההיסטוריה של אוריגמי נייר חייבת להיות קשורה למדינה זו.

אבל לא הכל כל כך פשוט. מאמינים שמקורו של אוריגמי ביפן. לכאורה, הפסלונים הראשונים מקורם באמנות הווילונות של הבדים, שהיה הכרחיכאשר מייצרים בגדים יפניים מסורתיים.

בנוסף, בעוד הנייר היה יקר ונגיש רק למקדשים, בסין וביפן, האוריגמי שימש רק אנשי דת עבור כתות דתיות.

עם הזמן, מלאכות אוריגמי הופיעו במשפחות אצילים יפניות. אציל אמיתי נחשב אפילו עכשיו לכזה אם יוכל לבדר גברת משועממת על ידי קיפול הפסלונים הזוויתיים אך המעוררים הללו. והסמוראים השתמשו במלאכות כדי לקפל פתקים. לקרוא את ההודעה הזו, לפרוש את הפסלון, יכול היה רק "שלו". אפילו מאוחר יותר, אוריגמי החל לקשט את המקום במהלך כל מיני חגיגות חגיגיות.

חתונה יפנית מסורתית, כלומר חתונה שנערכה על פי הקנונים של השינטו, למשל, הניחה את הקישוט החובה של הפנים עם פרפרים מקופלים מנייר, שסימלו את החתן והכלה.

התפשטות האוריגמי. יפן

באופן כללי, על אמנות האוריגמי האמיתית, כנראה, אפשר לדבר רק עם הופעתו של מנוף הנייר היפני - אחת מהמלאכות הפשוטות והפופולריות ביותר שנוצרו ללא כל מטרה מעשית.

אגב, ספר הלימוד הראשון באוריגמי שפורסם בקיוטו ב-1797 נקרא איך לקפל אלף עגורים. שם זה הפנה את הקורא בבירור לאגדה ישנה שהבטיחה את הגשמת משאלה למי שקיפל אלף עגורי נייר. נכון, למרות השם, הפרסום דיבר על שיטות החיבור ושאר דמויות.

After Secondמלחמת העולם השנייה והפצצת הירושימה, מנוף הנייר קיבל חשיבות מיוחדת. הילדה היפנית סדקו ססאקי, חולה בלוקמיה, קיפלה עגורים בבית החולים, מתוך אמונה שעם האלף שייצא מתחת ידיה, מחלה איומה תיסוג. הילדה הצליחה ליצור רק 644 פסלונים…

אקירה יושיזאווה

הישגים גדולים בקידום ופיתוח אמנות האוריגמי במאה ה-20 מיוחסים לאמנית האוריגמי היפנית אקירה יושיזאווה (יושיזאווה).

פעם, שרטט צעיר אקירה, שעבד במפעל לבניית מכונות, הסביר למתחילים את היסודות של גיאומטריה תיאורית, וקיפל דמויות אוריגמי לבהירות. הוא השיג שליטה כזו באמנות זו, עד שבעלי המפעל אפשרו לו לתרגל אוריגמי גם בשעות העבודה.

עם זאת, רק לאחר המלחמה הצליח אקירה יושיזאווה להמשיך בפעילותו. ב-1954 יצא לאור ספרו "האמנות החדשה של האוריגמי", ועד מהרה נפתח בטוקיו מרכז לחקר אמנות זו, שהוקם על ידו.

המאסטר המפורסם הזה פיתח אמנה שלמה עם סמלים אוניברסליים לקפלי אוריגמי. הוראות אלו שימשו בעצם להעברת טכניקות אוריגמי בכתב. הספר אסף מודלים בסיסיים לשליטה בשלבים הראשונים באמנות זו.

אקירה יושיזאווה חי חיים ארוכים, יצר יותר מ-50 אלף דגמים שלא היו ידועים בעבר, ולאחר הניצחון הראוי של ספרו הראשון, פרסם 18 ספרים נוספים על אוריגמי.

הודות לפעילותו, אוהבי האוריגמי הקלאסי הבינו שיש בנאי אידיאלי -גיליון נייר מרובע. רק בעזרת ידיים, טריקים פשוטים ודימיונכם, תוכלו ללמוד כיצד ליצור אלפי תמונות מגוונות ביותר - חיות, צמחים, חפצים.

אוריגמי והעולם המערבי

מאמינים שבתולדות האוריגמי היו שני מקורות עצמאיים: יפני ומערבי.

אמנות זו הופיעה באירופה עד המאה ה-16. כך אומרת ההיסטוריה של האוריגמי. אז ידעו לקפל מצנפות (כיסויי ראש של כוהנים) וכובעי נשים מבד ללא שימוש בחוטים ומחטים. מפיות השולחן המקופלות במיוחד, או פשוט עבודות יד המשמשות לקישוט פנים בבתים אירופיים, אולי גם היו מבשרות לצורת אמנות זו.

עם התפתחות התעשייה, מלאכת נייר הפכה פופולרית במערב. יתרה מכך, כיום כבר אי אפשר לומר בוודאות אם הדגמים המקוריים הושאלו. לדוגמה, הסמל הספרדי של אוריגמי - ציפור נייר "פג'ריטה" מהעיר טולדו, על פי האגדה, נוצר כמעט במאה ה-12. יתר על כן, "פג'ריטו" נקרא גם ציפור, ובכלל כל פסלון אוריגמי. זו הסיבה שאנשים בספרד כשהם אומרים "לעשות פיג'ריטות" מתכוונים לקיפול נייר.

אוריגמיסטים של המערב

הסופר, המשורר והפילוסוף הספרדי מיגל דה אונאמונו, שחי בתחילת המאות ה-19 וה-20, יצר פסלונים רבים וכתב שני ספרים על אוריגמי. שמו קשור היום לבתי הספר הספרדיים והדרום אמריקאים לאמנות זו.

בערך באותו זמן, פסלוני נייר הופיעו בצרפת, הפעם עם קוסמים על הבמה. בְּהַצלָחָהגם אמן האשליות האמריקאי המפורסם הארי הודיני ניסה את כוחו באומנות הכנת מלאכת נייר.

תרומה משמעותית להיסטוריה של האוריגמי לילדים ניתנה על ידי התיאורטיקן הגרמני של חינוך לגיל הרך, מייסד מערכת הגנים, פרידריך פרובל. עוד במאה ה-19, הוא עבד על פיתוח החשיבה הלוגית של הילד, וקיפל את הדמויות הפשוטות ביותר. את יסודות הגיאומטריה, המגולמים בטריק של קיפול ריבוע מנייר, שאל מורה לגרמנית, כנראה מתורתם של הערבים הקדמונים.

המאה ה-20 הפכה לשער פתוח אמיתי בהיסטוריה של אמנות האוריגמי למיזוג כל המסורות שלה וחובבי אוריגמי מאוחדים מכל העולם. עד היום מתפרסמים ספרי לימוד בשפות רבות בעולם, נפתחים מרכזים בהם מלמדים מאסטרים באוריגמי, וצורותיו ושיטותיו מתפתחות והופכות מורכבות יותר. עם זאת, אפילו הדגמים הבסיסיים, שנראים כבעלי מלאכה פשוטים עד מתוחכמים, יכולים לעורר עניין רב ואף התפעלות בקרב מתחילים שעושים את צעדיהם הראשונים בעולם מלאכת האוריגמי.

דגמים בסיסיים של אוריגמי קלאסי

יתכן מאוד שבזכות Froebel היום קל כל כך לספר את סיפור הופעת האוריגמי לילדים באמצעות דוגמה של דגמים פשוטים כמו כובע, סירה, כוס. ובכן, מטוסים וצפרדעים קופצות כנראה עשו הכל לפחות פעם אחת בילדותם.

והנה עוד דגם שתופס את העמדה הראשונית בהוראת מתחילים. היום בספרי הלימוד היא נקראת "תיבת סנבו". מנחות שונות לאלים במקדשים הונחו בעבר בטקס סנבו. בעתיד, היא, צועדתסף המקדש, החל לשמש לעריכת שולחן. זהו מיכל די תכליתי לאחסון, למשל, אגוזים, ממתקים או מהדקי נייר.

ואחד מדגמי האוריגמי הפופולריים ביותר הפך לציפור מיניאטורית עם כנפיים פרושות. הוא כנראה הופיע ביפן, כי ההוראות להרכבת הדמות הזו הופיעו באירופה רק לקראת סוף המאה ה-19. התערוכה העולמית בפריז, שנערכה ב-1878, לשם הביאו היפנים את הפסלון וחשפו את סוד קיפולו, הפכה לתמריץ לאחד את מסורות המערב והמזרח ולפתח אוריגמי עולמי חדש.

אוריגמי מודולרי

טכניקה זו נראית כמו הרחבה טבעית של אוריגמי קלאסי. לעומת זאת, כדי ליצור דגם משתמשים לא באחד, אלא בכמה גיליונות נייר, ובכל זאת הוסרה ההגבלה על מספרם, מה שאפשר להרחיב משמעותית את האפשרויות והדמיון של יוצריהם.

בעזרת אוריגמי מודולרי, מרכיבים דמויות תלת מימדיות: כדורים, קופסאות, כוכבים, פרחים. אחר כך הם מורכבים לפי התוכנית לדגמים מורכבים ומורכבים עוד יותר.

ההיסטוריה של האוריגמי המודולרי קוראת בשמו של Mitsunobu Sonobe, שהפך למייסד הטכניקה הזו ועדיין זוכה להכרה ראויה ביפן. וריאציות שונות של הדגמים הבסיסיים, למעשה, נקראות אפילו "סונובה" (או "סונובה").

אבל המתמטיקאי האמריקאי רוברט לאנג הסתכל על הטכניקה הזו מנקודת מבט מיוחדת והנדסית ופיתח אלגוריתמים לבניית דמויות שעדייןלהדהים עם הדיוק של הטפסים והביצועים הפיליגרניים שלהם.

מוצרי אוריגמי טכניים שייכים גם הם לגאונות שלו: כרית אוויר מקופלת בטכניקות של אמנות זו, ופיתוח של טלסקופ חלל עם עדשה ענקית עשויה בצורת קרום דק. כשהם מקופלים איתו, הועברו הרקטות לחלל, שם ניתן היה לפרוס אותן ולהשתמש בהן ללא כל נזק או קפלים.

Kusudama

טכניקת האוריגמי המודולרית מבוססת על ייצור קוביות סונובי. לרוב יש להם שני "כיסים" שאליהם מוכנסים הקצוות של דגמים אחרים. כך נוצר כדור קוסודאמה קלאסי. לפעמים הדגמים המרכיבים אותו נצמדים זה לזה או אפילו תופרים יחד.

מגליונות נייר בצבעים שונים (חלקם משתמשים בעטיפת ממתקים או אפילו שטרות כסף כבסיס להכנה) ניתן לקפל kusudama דו-צבעוני או רב-צבעוני, בדומה לכדורי בדולח או תפרחות כדוריות. הם גם מושווים לגבישים ומולקולות רגילות.

מקטעי הפרחים הרבים שחוזרים על עצמם עם שמונה עלי כותרת נפחיים הם אחת מדוגמאות הפרחים האופנתיות ביותר בטכניקה זו.

בארץ השמש העולה, פסלונים שניתן להשתמש בהם בפועל, בחיי היומיום, תמיד היו אהובים. אז, מרפאים יפנים הכניסו עשבי תיבול ארומטיים לכיסי הקוסודמה ותלו אותם מעל מיטת המטופל. וקוסודם פרח שימש להכנת זרי פרחים לכלה בטקסי חתונה.

סוגים אחרים של טכניקות אוריגמי

ההיסטוריה של האוריגמי מכירה מספר רב של טכניקות לקיפול מלאכת נייר. הפשוט שבהם - האוריגמי הרגיל - מיועד למי שעושה את הצעדים הראשונים. זה עוזר לשלוט בדגמים הפשוטים ביותר, כגון קופסה, פרח, ארנבת, חתול וכו'.

והנה האוריגמי ה"רטוב". הוא הומצא על ידי האוריגמיסט הבלתי נלאה אקירו יושיזאווה. כדי לעבוד בטכניקה זו, נדרש נייר בעל פלסטיות מוגברת, שעבורו הרטבו הסדינים במים מבקבוק ריסוס. או שכבה דקה של תמיסת דבק הונחה עליהם. דמויות שנעשו בטכניקה זו נראות קצת כמו מלאכת יד מנייר.

טכניקת הקיריגאמי, שהופיעה הודות למאסהירו צ'טאני, אדריכל יפני, אפשרה להשתמש במספריים לייצור עבודות יד. גיליונות נייר עבים נחתכים ומקופלים בצורה מיוחדת, המסייעת בייצור לא רק של גלויות, אלא גם דגמים אדריכליים וקישוטים תלת מימדיים.

יש גם קיפול לפי סוויפ או דוגמה - כלומר לפי השרטוט, שבו מסומנים כל הקיפולים שצריכים להיות במוצר המוגמר. הציור מכיל קווים רבים, והעבודה איתו דורשת כישורים של נגן אוריגמי מנוסה.

על היתרונות של אוריגמי

העובדה שאוריגמי היא פעילות שלא יסולא בפז עבור ילדים, מורים רבים אמרו וימשיכו לומר. ראשית, הוא מפתח מיומנויות מוטוריות עדינות ודמיון, מעלה מיומנויות חשובות כמו התמדה וסבלנות. שנית, האוריגמיסט הקטן לומד בפועל את המושגים הגיאומטריים הראשוניים,כגון ריבוע, משולש, אלכסון, קודקוד, זווית, חציון. טכניקת קיפול הדמויות מציבה לפניו משימות לוגיות ספציפיות, שאם ייפתרו, בהחלט יתגמלו את הילד בדגם אלגנטי נוסף. לבסוף, אוריגמי זול. כל מה שצריך זה את הגודל הנכון וקצת סבלנות כדי לבצע את ההוראות.

עם זאת, כמעט את כל האמור לעיל ניתן לייחס למבוגרים. יתרה מכך, תחום האוריגמי, כך נראה, לעולם לא יהיה דל והוא יציג כל הזמן לעוקביו עוד ועוד טכניקות ואפשרויות חדשות למימוש הפנטזיות והפרויקטים הנועזים שלהם.