ארנולד ניומן: ביוגרפיה ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Sierra Becker | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-26 05:01

החל מהמאה ה-19, הצילום נכנס לחיינו בהדרגה ובתקיפות. המצלמות של מכשירים מודרניים כל כך קומפקטיות שהן מובנות בטלפונים ניידים רגילים, וכל אחד יכול להצטרף לאמנות במידה זו או אחרת. רוב התמונות אינן דורשות מיומנויות או ציוד מיוחדים, תמונות כאלה מתאימות למדי להחלפת מידע רגעית ברשת העולמית.

יש הרבה צלמים מקצועיים, יש כמה טכניקות מיוחדות לצלם תמונה באיכות גבוהה, לאחר שליטתם בה, אתה יכול לצלם תמונות נהדרות. עם זאת, ישנן יצירות מופת מפורסמות בעולם של צילום אמנותי מאת מאסטרים מוכרים, אחת מהן ברצוני להזכיר ביתר פירוט.

Master Regalia

ארנולד אבנר ניומן הוא אחד מאותם אנשים שעבורם הצילום הפך לא רק לקריירה מקצועית לכל החיים, אלא לדרך למימוש עצמי יצירתי. אפילו במהלך חייו, ניומן זכה להכרה בינלאומית כאמן דיוקנאות, היוצר של סגנון משלו לצילום נושא בסביבה מתאימה. בשנת 1996, על בסיס ערוץ CBS, נעשה סרט על תרומתו של ארנולד ניומן לתרבות העולמית.

הצלם קיבל מספר רב של פרסים ותארים, כולל תשעה תארי דוקטור לשם כבוד באמנויות ומדעי הרוח.קהילות גדולות שונות של צלמים ועיתונאים, כמו גם מוזיאונים לאמנות, הכירו שוב ושוב ביתרונותיו של ניומן עם פרסים ופרסים. ארנולד ניומן, שעבודתו עדיין מרשימה אנשים רבים, הותיר אחריו מורשת גדולה, שביניהם מפורסמים במיוחד דיוקנאות של אנשים מפורסמים. הודות לתצלומים שלו, היום אנחנו יכולים לצלול לאווירה של המאה הקודמת.

ארנולד ניומן, ביוגרפיה: התחלה

ניומן נולד ב-3 במרץ 1918 בניו יורק, מאוחר יותר עבר עם הוריו לניו ג'רזי ולאחר מכן לפילדלפיה. הוא הראה יכולות אמנותיות מילדות ואחרי בית הספר הלך ללמוד ציור באוניברסיטת מיאמי. השפל הגדול הותיר את חותמו על גורלות רבים של אותה תקופה, וניומן לא הצליח להשלים את לימודיו.

ב-1938, הוא נאלץ למצוא עבודה בסטודיו לצילום פורטרטים, מה שקבע את הקריירה שלו לכל החיים. ירי, הוא אמר, היה יותר כמו פס ייצור, אבל היא לימדה אותו איך לעבוד עם אנשים. התשוקה לציור בצעירותו לא הייתה לשווא, ועד 1941 הצליח ארנולד ניומן לצלם מספיק תמונות מעניינות כדי להרשים את אוצר מוזיאון ניוהול לאמנות מודרנית ואת הצלם שטיגליץ. השתתפות בתערוכה בהצעת האנשים האלה הביאה לארנולד ניומן את התהילה הראשונה.

המפתח לתדמית של סטרווינסקי

בשנת 1945, ארנולד ניומן מארגן תערוכה משלו בשם "כך נראים אמנים" במוזיאון פילדלפיה לאמנות. במשך יותר מתריסר שנים, הוא התנסה בפורטרטים של אנשים בהתאמההסביבה העולמית, והחזון שלו לגבי התמונות של אמנים מפורסמים עכשוויים נהנו מהצלחה רבה בקרב הציבור. את יצירותיו של הצלם החלו לקנות בפרסומים ידועים, שערי מגזינים מובילים עיטרו את יצירות ידיו של צייר פורטרטים מתחיל.

בשנה שלאחר מכן, 1946, קיבל ניומן הזמנה לאחת מיצירותיו המשמעותיות ביותר - דיוקן של סטרווינסקי, מלחין מפורסם של אותה תקופה. בעבודתו עם איגור סטרווינסקי, הוא הסתמך על הפשטות והדיוק של הצגת כל מרכיבי הקומפוזיציה, וכך נוצר מעין דיוקן סמלי של המלחין. סטרווינסקי הוקסם מעבודתו של הצלם, ולעתים הצהיר כי ניומן הוא שחייב את הפופולריות שלו. מאוחר יותר, ב-1967, הוציא ארנולד ניומן אלבום תמונות-ספר Bravo, Stravinsky, שהפך לאחד הפרסומים הרציניים הראשונים שלו.

משחק באור

במקביל, בשנת 1946, עבר הצלם לניו יורק ויצר סטודיו משלו, העסק שלו עלו. ארנולד ניומן, שתצלומיו כבר עשו לו שם, החל לצלם פוליטיקאים ואמנים מפורסמים. ביניהם היו שחקנים, מוזיקאים, תעשיינים ואישי ציבור. הם הסכימו להצטלם בדיוק בקונספט שחשב ניומן. ארנולד, שגדל בציור, תמיד ראה בסביבת נושא הדיוקן חשובה בתמונה הכוללת של התמונה כמו הבעת פנים או יציבה.

בעזרת פרטי רקע וחפצים נוספים ניסה ניומן לשקף את מקומו של האדם המוצג בעולם, את תווי פניופעילות וטבע. יחד עם זאת, ניומן מיעט להתערב בסביבה הסובבת את הנושא, והעדיף לעבוד עם אור טבעי. כתוצאה מכך, הוא השתמש לרוב במצלמות רפלקס של עדשה אחת בגודל 35 מ מ, שאפשרו לו להפיק את המרב מהתאורה במקום ללא שימוש בציוד אולפן.

משפחה ועבודה, ביחד לכל החיים

ארנולד ניומן ב-1949 נישא לאוגוסטה רובנשטיין, נערה מהמעגל שלו. מנישואיהם נולדו שני בנים ב-1950 וב-1952. הצלם מת ב-6 ביוני 2006 מדום לב. באותו זמן, ניומן כבר היה מאסטר מוכר בצילום. 7 שנים לפני מותו, הצלם אסף את מיטב יצירותיו בתערוכה גדולה והציג אותן תחת הכותרת הכללית "המתנה של ארנולד ניומן: 60 שנים של צילומים."

התערוכה עדיין מוצגת בארצות הברית של אמריקה לשמחתם של אניני הצילום האמנותי. ניומן לא הפסיק לעבוד עד מותו, כפי שהוא עצמו טען ב-2002, הוא ואשתו היו "עסוקים מאוד". הוא עבד על ספרים חדשים, יישם רעיונות חדשים, התנסה בדברים חדשים כאילו אין לו כוונה להפסיק.

דיוקן סביבתי

ניומן נחשב ליוצר של בימוי מיוחד בצילום פורטרט, מה שנקרא פורטרט בסביבה טבעית. הוא שילב את מאפייני הצילום התיעודי עם סגנון הצילום האמנותי בסטודיו. הצלם עצמו תמיד היה נגד שמות בעלי פרופיל גבוה, כשהוא שוקל את העיקר בעבודתו לצלם אנשים בצורה כזו.צילם תמונות טובות.

כלומר, העיקר עבור ניומן לא היה יצירת פמליה חיצונית לרקע יפה או הכשרה מיוחדת של היושב, הבעות הפנים שלו והיציבה הנכונה. על הצלם לעבוד כאן ועכשיו, לנחש את רגע הצילום בסביבה המוכרת של האובייקט. כך הוא עבד עם מרילין מונרו, וירה בשחקנית במהלך פגישה עם קרל סנדברג. הרגע נבחר גם לדיוקנו הסנסציוני של אלפרד קרופ, איל התעשייה הגרמני.

בכל עבודה של המאסטר, הרגשות והחוויות של האובייקט גלויים, והסביבה, כביכול, מדגישה, מכוונת את המחשבה הכללית, מדברת על היישומים החומריים של שאיפותיו של האדם. ניומן תמיד אמר שדיוקן יכול לספר על אנשים וגם על ביוגרפיה.